图像与文本的互表关系论石涛带月荷锄归与陶渊(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】二、图像与文本反映了诗人和画家的共通性思想 既然文本和诗歌是由不同的创作主体完成的,其思想性必然成为诗意图产生的基础和条件。那么陶渊明和
二、图像与文本反映了诗人和画家的共通性思想
既然文本和诗歌是由不同的创作主体完成的,其思想性必然成为诗意图产生的基础和条件。那么陶渊明和石涛的思想共通性是什么?这就需要对两人的经历和思想做一简略的说明。
陶渊明,又名潜,字元亮,自号五柳先生。东晋著名诗人、辞赋家和散文家。他在朝为官八十多天便弃官归隐于田园,《宣和画谱》称他“少有高趣,博学善属文”[6]。代表作品有《归去来兮辞》以及《归园田居》等诗歌。他的归隐故事已经深入人心,成为古代归隐人士模仿或学习的典范,其形象在中国古代历史上具有典型的象征性。
石涛作为明朝后裔,在清初选择出家,以示对清廷的不满。与此同时,他也心怀理想,曾北上结交达官贵人。他在康熙南巡时曾接驾康熙,想在仕途上一展抱负,然而终究落空。后来康熙将《康熙南巡图》的创作任务交给王翚等人[7],石涛大彻大悟,于是回到扬州,从此专心致志地进行书画创作。
从以上对两人的介绍可以发现,两人都经过了与现实社会的一番“斗争”,最终在思想上都倾向于平淡生活,这种平淡的生活都以“归隐”为目标。这也是两人在思想上具有“归隐”共通性的一面。从石涛选择陶渊明《归园田居》诗歌作为创作文本,再结合他的经历,可以看出石涛也向往归隐后的平淡生活,此图也正是他归隐思想的一个反映。
三、文本与图像反映了诗歌与绘画的内容与主题
以石涛画作《带月荷锄归》为例,对文本与图像的关系进行解读。笪重光在《画筌》中说:“十幅如一幅,胸中邱壑易穷。”[4]813虽然石涛这本册页每一幅在布景、设色、语言形式等方面大同小异,但在表达归隐的主题思想上却是一致的。笔者以为,这幅作品的画面内容与陶渊明《归园田居·其三》中描写的场景内容有着一定的对应关系。其诗云:“种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴理荒秽,带月荷锄归。道狭草木长,夕露沾我衣。衣沾不足惜,但使愿无违。”
此图表现的正是陶渊明劳作而归的场景,近处是呈三角形的巨大山石,山石后面是稍倾斜的丛林,丛林顶端和山石顶端都指向画面中“荷锄”归家的人物。人物后面是大面积的空白,这种空白突出了人物形象在画面中的重要位置。这是一种计白当黑的表现手法,“实体”(人物形象、巨石和丛林)和“虚体”(人物身后的空白)相互映衬,中心人物突出,具有以虚衬实的作用。这种空白也相当于中国画的“留白”,使画面形成虚实对比的艺术效果。笪重光对此也说道:“山之厚处即深处,水之静时即动时。林间阴影无处营心,山外清光何从着笔?空本难图,实景清而空景现;神无可绘,真境逼而神境生。位置相戾,有画处多属赘疣;虚实相生,无画处皆成妙境。”[4]814画面中的空白似乎衬托出傍晚时分雾色苍茫的景象。在画名及诗句内容的引导下,“茅屋”这一具体物象便具有了“归”的实际行动和象征寓意的双重含义:一方面表现了在雾色苍茫的傍晚时分陶渊明朝着自己的茅屋走去,这是人物活动的真实行为,更带有画面的情节性;另一方面也喻示着陶渊明心灵的归宿和目标指向。
在陶渊明《归园田居·其三》这首诗中,作者描写了一种劳动场景,表达了一种无拘无束的心理状态,诗句平淡天真、清新悠远。那些豆子种在南山脚下的地里,比起稀疏的豆苗,杂草多而茂盛。陶渊明早晨起来就开始除草耕作,到了月上枝头的时候才扛锄回家—他似乎忘记了时间的流逝。狭长的道路两边长满了野草,由于空气温度下降而结成的露水打湿了诗人的衣服。但是诗人以为,衣服湿了不可惜,只要不违背自己的内心就可以了。最后一句是全诗的点睛之笔,也是收尾之笔,完全表达了诗人对劳动的热爱以及对自己劳动成果的喜悦之情,也寄托着诗人对庄稼收获的期待。
此图中“茅屋”“陶渊明”“锄头”以及自然场景的刻画,大体能和陶渊明《归园田居·其三》诗中的内容相互对应,可以说此图是石涛忠实于陶渊明具体文本中的内容而完成的一件作品。从这个层面上看,此作品在表现手法上采用了再现性的表现方式,较为客观真实地表现了诗句中的场景。
石涛通过具体的细节描绘表现出文本的具体内容,反过来也能通过对陶渊明文本内容的解读,想象出陶渊明“带月荷锄归”的画面场景。石涛以《归园田居·其三》中的场景和诗人思想作为绘画的表现内容和主题思想,并采用艺术元素进行形象化、视觉化、象征化的处理,借助绘画的图式、色彩、造型元素等综合表达了全诗的思想和意境,从而使绘画内容与主题思想更加契合诗歌文本所要表达的思想内核与精神意蕴。
文章来源:《中国体视学与图像分析》 网址: http://www.zgtsxytxfx.cn/qikandaodu/2021/0803/747.html
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