图像学分析鞋在西方绘画中的意义(3)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】三、总结 图像学作为一种产生自西方艺术史的研究方法,在探究鞋子的图像学关系时,就需要采用图像、史料文献、图像学结合进行分析。由于之前也没
三、总结
图像学作为一种产生自西方艺术史的研究方法,在探究鞋子的图像学关系时,就需要采用图像、史料文献、图像学结合进行分析。由于之前也没有关于鞋子方面的研究者,就想通过借鉴其他图像学研究的书籍进行查阅,配合历史资料综合分析鞋子在画作中的图想学含义。[4]在米歇尔的《图像学》一书中写道:“‘真实的人,而用棒线画表示精神形象或‘思想’。这个对比可以用来展示休姆用‘力和生动性’表示的形象与思想之间的区别,在图像在线的词汇中,这两个词被用来区别显示的或栩栩如生的绘画与风格化的、抽象的或图式画的图画。”这是对于鞋子的形象性进行阐述,通过造型来表达鞋子的真实性,从早期的简单图示,给人一个直观印象,“观念与它所再现物体具有双重关联;它是借助相似性发生作用的一个符号,由感觉经验绘制在精神上的一幅画;它是借助因果关系发生作用的一个符号,物体印在精神上的一个结果”,再到后来的精确造型,反映出了年代的技法进步,鞋子这一看似不起眼的常用服饰,从画面出发起到的重心作用。精细绘画中可以看到图像资料还与服饰的历史研究相互呼应,还可以映射当时文化背景的阶级问题。
[1]邵大箴.外国美术简史[M].中国青年出版社,2014.
[2]E.H贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社,2011.
[3]李当岐.西洋服装史[M].高等教育出版社,2005.
[4]米歇尔.图像学[M].北京大学出版社,2012.
在人类的进化早期,人类用动物的皮毛裹在脚上,来防止地上锐利的东西割伤脚,起到一个保护的作用。早期人类对裹脚的兽皮没有一个模范的样式,也由于绘画的表现力较弱,缺少图像资料,因此没有被很好的展现出来。在艺术品中可以找到很多关于鞋的造型,了解到人类使用鞋子的历史。一、通过艺术品看到鞋的造型历史人类早期的壁画、岩画都有对人物的表现,意识和工具受限表达的多是人物的动态,其中对于“鞋子”就没有表现。2010年在亚美尼亚一洞穴里的一大堆羊粪中发现了最古老的鞋子,距今5500年,还有考古中发现的史前岩居人的“凉鞋”。在西方有一个关于发明“裹脚布”的传说。一天在山洞里,一个国王的脚不知道被什么东西扎了一下,突然间勃然大怒,勒令士兵将地面用皮革铺了一遍,防止再有东西扎痛他。这时候出来一个聪明的臣子对国王谏言:“您可以用皮革把脚包裹起来,既节省了皮革的使用,又可以让您走遍世界都不用遭受扎脚之痛了。”历史中,拥有最古老四大文明古国之一的古埃及,被称为金字塔之国,那些用岩石堆砌而起的山像饱经风霜的里程碑一样,遥遥的矗立在历史的地平线之上。它看起来是那么的遥远、那么神秘,像是在对我们诉说着那时候的旧史轶事。伟大的古埃及,在国王们统治三千年的时间里,艺术品作为装饰品为王室服务,通过这些艺术品来记录国王们的荣耀与故事。保留至今的大量壁画与雕像中,可以看到埃及人所信奉的东西、王族的生活以及他们的样貌。在这些艺术品中,可以看到一个祭坛浮雕《阿克纳顿和妮菲儿提提抱着孩子》(约公元前1345年),在浮雕中脚的位置出现了类似于鞋的形状,是一种绳子的编织物。这也可能是最早出现的一个鞋造型的证据之一。由于绘画的技艺不够成熟,早期对于脚的表达就是正侧面的脚为主,看起来都是光着的,没有什么鞋的迹象。随着历史的变迁,绘画作品中出现鞋的造型就晚了很多。之后的历史不再是为王室造像那么简单了,出现了宗教——基督教。绘画作品的表达都是围绕着宗教故事展开,在公元11年,君士坦丁大帝确立基督教会在国家中的权利。建立了教堂,壁画则是必不可少的一个环节。拜占庭对于传统的遵循程度不亚于埃及人的要求,繁琐而严苛。由于要求画神像的艺术家严格遵循古代模式,拜占庭教会就会帮忙在衣饰、面貌或姿势的形式中,保存下希腊艺术的观念成就。[1]祭坛画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》(约1280年)可能和希腊艺术的成就相去甚远,可是这种服饰的表达方式却是希腊人做不到的。在画中可以看到鞋的造型,通过不同纹样的构成,区分衣服与踮脚板的文祥,让鞋的造型更加明显。早期绘画中出现的鞋,改变了裹脚布的造型样式及形态。简单的色块纹样,对鞋进行了简单的造型,人物是坐下的,与早先埃及表达脚的方式不同,不再是平面的,带有了一定的透视,通过加深鞋子的边缘带来立体感。再到15世纪的意大利,中世纪的绘画已经不再是之前简单样式,艺术家对于造型的要求也更加的严苛,不断地探索创新,解剖学也融入到了绘画中去,脚的表达更加精确,而鞋也被更加精确的表达在了《圣罗马诺之战》中,鞋子出现了透视,更精确的表达了鞋子的存在。不仅如此,在鞋子的表现上更加精致,还可以看到战靴是金属制品,出现了材质的表达。文艺复兴时期有很多作品表达基督和希腊众神的作品中,为了表现人体之美,很难看到人物再有穿着鞋子的作品,米开朗基罗的《创世纪》,拉斐尔的《海众仙女该拉特亚》等,都是以光着脚的形象出现,穿着鞋子的人都是使徒、供养者、带身分的贵族、平民等形象。给人一个有趣的感觉:带有神性的人几乎是不穿鞋子的,这么来看鞋子好像成了一个标志性的装饰。二、图像学与西方绘画中的鞋从上文的鞋子造型的进程回顾中,我们可以看到鞋的历史研究已经转变到了造型。对于鞋子造型的探究中,可以看到从单一的造型到更加精确的科学造型理念融入。对于鞋的语言形象也要进行一个解读,坎纳的现代主义把语言形象看作简单的、具体的指涉客体,我们在看经验物体时给我们留下印象的“精神形象”,通过简单的形象我们可以分辨出鞋,并在脑海中构成一个简单的形象,或者在看到作品中的简单鞋子样式联想到“鞋”这个字。这是关于鞋的形象描述。在文艺复兴时期的达芬奇,作为佛罗伦萨出身的艺术家,他对艺术家的理解是向前人学习,不断地对这个世界进行探索,一切可见的事物都要全面彻底的去了解,这就需要艺术家更加的精确和专一。每次要到的问题不是去听信当时的权威,而是不断地实践、尝试去解决问题。[2]自然界没有一样东西不能吸引他的好奇心,没有一样东西不能引起他的创造力,他解剖过三十多具尸体去探索人体的奥秘,这将为他的艺术奠定基础。鞋子,作为人的日常用品,是为我们的脚做服务,在我们学习绘画的过程中,老师不断的强调在鞋子的表达时,我们要看到脚的形状,不通过脚的造型对鞋的描绘都是空洞的假相。如果把图像学、造型做为母体,即形态、科学的选择西方绘画作品,重心就放在了十五世纪后期和它之后的艺术作品中去。[1]《圣詹姆斯在赴刑场的路上》是画家安德烈亚·曼特尼亚所作,由于教堂在二战时期被炸,损坏严重,这幅壁画也已经被毁。曼泰尼亚和那些文艺复兴杰出艺术家一样,尽全力用更加精确的方式去构想整个场面,由于前人的努力不断被完善,对于现实的鉴定更加的严格。曼泰尼亚除了重视故事的内用含义,还关心外界环境。他知道圣詹姆斯生活在罗马帝统治时期,想通过自己的组织让整个场面与当时的情况精确的还原。为了达到这个目的,他对当时的古罗马时期的各个遗迹、建筑进行一个精准还原,还有当时的罗马人服饰、部队士兵的胄甲样式进行比对找寻,从而得到一个参考,使得整幅作品与我们看到的那些文物遗迹一样,加上作者所处的年代相较我们现代而言更加接近,还原度更高可信度不言而喻。这样做一个推论,如果在没有遗物的前提下绘画作品是不是可以作为研究历史的一个参考呢?作者通过透视创造了一个舞台,使得每一个人物像立体实物一样站在上面活动。这个也是阿尔伯蒂的“人造视觉”:主张“自然”再现“事物真实外表”的方式,即“我们观看的事物的方式”或就是“事物的真实状态”。通过画面我们仿佛可以感受到当时发生的一切:一个迫害圣詹姆斯的人跪倒在圣徒的脚下进行忏悔。由于突发的情况押送的队伍被迫停了下来。罗马士兵站在旁边看着,一个冷漠看着,一个抬起了收来,姿势也赋予了一个表情,表现出了惊讶、感动,周围的人被卫士推回去,一片骚乱恰好被分割开来。视角被放在了下方,有一些俯视的感觉。最中间的士兵和推开人群的士兵,分割了画面,让画面有了一个主次关系。人的站立,动势的落点都从鞋子上发出,作为落点人物的平衡全靠脚的着力,人物的动势出发点使得鞋的存在感更加强烈。可以看出,鞋子在绘画中可以担任重心作用,再加上脚上附有了丰富的纹样装饰,使得画面更有层次感。这幅画中还可以看到很多不同的人,士兵、圣人、平民。在罗马注重服饰的象征意义,边饰强烈,用服饰表征着人的社会地位和阶级意识,有制服的作用。古代世界里罗马的服饰最能体现阶级上的差别。他们是不同阶级的人群,所穿的服饰也富有代表性。士兵的鞋子,材质主要是皮革和金属物,包裹的面积也较大。[3]圣詹姆斯是木的凉鞋,称为“索莱阿”,(Soleae)类似于现在的拖鞋,它的制作工艺较为简易,用亚麻织物或皮子作鞋底,和今天的人字拖有点类似,用很多的绳带穿过脚趾脚踝。迫害圣徒的人,革布织物,还带有鞋底的破损。圣贤都是朴素的人,没有华丽的服饰做承托,让圣贤给人一种尊重,不被纸醉金迷的东西所污染的感觉。士兵作为维护治安的人,当地政府的脸面,需要规整统一的服装,得体整齐。罗马人好战,战甲也极其精美,极尽华美。金属甲上有装饰精美的浮雕,鞋子上也做了一些精美的浮雕。作者通过画作对这时期的服饰研究做出了一个完美的诠释,甚至可以作为一个服装历史研究的支撑材料,看得出安德烈亚·曼特尼亚对罗马时期社会的研究深度。《圣詹姆斯在赴刑场的路上》是一副将鞋子的位置摆放在一个人立点的未知,对于支撑人物、辅助透视起到了很大的作用。这是穿在脚上的鞋所能带来的视觉效果,还有一些作品鞋子是放在一旁,带来的感觉就大不相同。比如《圣路加画圣母》,这幅作品作者是画家杨·格塞尔特,人称马布斯。当时的时代,艺术家们都在努力接受新的学术,马布斯就是其一。在这一幅画中他展现自己掌握的科学透视法,熟悉了古典建筑术,精通明暗的方法。圣路加即圣徒路加,生于叙利亚,写有《路加福音》《使徒行传》,曾在意大利、法国及巴尔干一带传教。根据传说,他不仅是福音作者,还是一个画家,所以在马布斯的作品中可以看到他在给圣母和圣婴画像。这幅画的透视表达很严谨,空间拉的也很远,敏感也是无可挑剔,这幅画颇具魅力。可是选择在这样一个宫廷院落里画圣母,就缺少了几分和谐。在图片中可以看到的鞋子出现在圣路加旁边,感觉像是路加极其认真的状态下,翘起腿时没有注意到鞋子已经落在地上。鞋子这样的摆放就显得很有生活和真实性。不仅仅是增加趣味性,鞋子的透视可以让空间的层次更加丰富,让严谨的空间又一次被证实。而鞋子的朝向也是,正指圣母强调圣母的重要地位,圣母是受上帝感召,诞下圣子,给人类带来新生。所以在基督徒心中圣母的形象是伟大的、慈爱的、童贞的。鞋子这样摆放也是为了给观看这幅画的人增加一个视觉导向,整幅画场面不小,宫廷建筑精美的表现,削弱了人物。为了加大对人物的关注度,采用了多个层次去作画,加大服饰层次感,整幅画呈现俯视的角度就加大了对于鞋子的层次表现。三、总结图像学作为一种产生自西方艺术史的研究方法,在探究鞋子的图像学关系时,就需要采用图像、史料文献、图像学结合进行分析。由于之前也没有关于鞋子方面的研究者,就想通过借鉴其他图像学研究的书籍进行查阅,配合历史资料综合分析鞋子在画作中的图想学含义。[4]在米歇尔的《图像学》一书中写道:“‘真实的人,而用棒线画表示精神形象或‘思想’。这个对比可以用来展示休姆用‘力和生动性’表示的形象与思想之间的区别,在图像在线的词汇中,这两个词被用来区别显示的或栩栩如生的绘画与风格化的、抽象的或图式画的图画。”这是对于鞋子的形象性进行阐述,通过造型来表达鞋子的真实性,从早期的简单图示,给人一个直观印象,“观念与它所再现物体具有双重关联;它是借助相似性发生作用的一个符号,由感觉经验绘制在精神上的一幅画;它是借助因果关系发生作用的一个符号,物体印在精神上的一个结果”,再到后来的精确造型,反映出了年代的技法进步,鞋子这一看似不起眼的常用服饰,从画面出发起到的重心作用。精细绘画中可以看到图像资料还与服饰的历史研究相互呼应,还可以映射当时文化背景的阶级问题。参考文献:[1]邵大箴.外国美术简史[M].中国青年出版社,2014.[2]E.H贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社,2011.[3]李当岐.西洋服装史[M].高等教育出版社,2005.[4]米歇尔.图像学[M].北京大学出版社,2012.
文章来源:《中国体视学与图像分析》 网址: http://www.zgtsxytxfx.cn/qikandaodu/2020/1114/363.html